Histoire de l'animation
L'animation est l'appellation générique des techniques utilisées dans les films pour donner l'illusion du mouvement à une suite chronologique de représentations (dessins, peintures, objets, personnages) désignant les différentes positions d'un être vivant ou d'un objet, supposé entreprendre un geste, une mimique, un déplacement ou une quelconque transformation.
Le cinéma d'animation a parcouru un long chemin depuis ses débuts, évoluant à travers diverses techniques et styles pour devenir un élément incontournable de l'industrie cinématographique mondiale.
Le principe de l’animation est connu au début du 19e siècle avec le travail de Simon von Stampfe. En effet, il a conçu le phénakistiscope en 1833 : c’est un disque où est dessiné les différentes poses d’un personnage et lorsque le disque tourne, le personnage se met en mouvement.
Un phénakistiscope
Le cinéma d'animation trouve ses racines à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, avec des expériences telles que le folioscope, plus connu sous le nom de flip book. C’est un livret à feuilleter rapidement, qui est composé de différents dessins représentant une scène en mouvement. Il donne l’illusion que le sujet représenté est en mouvement.
Mais l’animation comme nous la connaissons n’a été possible qu’avec l’invention de la pellicule de film.
Le folioscope
Cependant, c'est avec la création de Steamboat Willie en 1928, mettant en scène Mickey Mouse, que Walt Disney a véritablement popularisé l'animation. Ce court métrage a marqué le début de l'ère du son dans l'animation, faisant de Mickey une icône mondiale.
Steamboat Willie
L'animation traditionnelle (dessin animé), où chaque image est dessinée à la main, a dominé l'industrie pendant des décennies. Des chefs-d'œuvre comme "Blanche-Neige et les Sept Nains" en 1938, ont établi les standards de l'animation narrative.
Le stop-motion, technique consistant à photographier des objets en mouvement image par image, a également connu une popularité avec des films comme King Kong en 1933.
L'animation par ordinateur a fait ses premiers pas au cours des années soixante et soixante-dix, mais ce n'est qu'avec "Toy Story" en 1996, le premier long métrage entièrement animé par ordinateur, que cette technique a révolutionné l'industrie, donnant naissance à l'ère moderne de l'animation.
Aujourd'hui, les studios comme Pixar et Disney dominent le monde de l'animation. Ils utilisent des technologies de pointe pour créer des mondes et des personnages incroyablement détaillés et expressifs, explorant des thèmes profonds tout en divertissant.
Le cinéma d'animation continue d'évoluer, découvrant de nouvelles technologies et explorant des histoires qui touchent un public mondial. L'animation prouve qu'elle est une forme d'art dynamique et en constante évolution, capable de captiver et d'émouvoir des spectateurs de tous âges.
Sources :
- L’histoire de l’animation 2D : Holy Bird - Lien : https://www.holybird.fr/6576/#:~:text=Les%20d%C3%A9buts%20officiels%20de%20l'animation%202D&text=Plus%20officiellement%20et%20volontairement%2C%20le,diff%C3%A9rentes%20poses%20d'un%20personnage.
- Histoire du cinéma d’animation : Wikipédia - Lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_cin%C3%A9ma_d%27animation
- Genres et mouvements au cinéma de Vincent Pinel (livre du CDI) - Pinel, Vincent. Genres et mouvements au cinéma. Larousse, 2006. 1 vol. (239 p.) ; ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. Comprendre, reconnaître. ISBN 2-03-582661-6
- Cinéma d’animation : la French touch de Laurent Valière (livre du CDI) - Valière, Laurent. Cinéma d'animation : la French touch. Éditions de La Martinière, 2017. 1 vol. (253 p.) ; ill. en coul. ; 32 cm
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